Ga naar de hoofdcontent
Umuko © Patrick Berger

Umuko Dorothée Munyaneza / cie Kadidi

Biografieën

 

Dorothée Munyaneza (RW), gevestigd in Marseille, is een multidisciplinaire kunstenaar die muziek, zang, tekst en beweging gebruikt om de breuk als dynamische kracht te benaderen.

Ze ontvluchtte als kind haar geboorteland Rwanda om aan de burgeroorlog te ontsnappen. Ze volgde een opleiding aan de Jonas Foundation in Londen, studeerde muziek en sociale wetenschappen in Canterbury, voordat ze naar Frankrijk verhuisde. Daar professionaliseert ze haar liefde voor dans en richt ze haar eigen gezelschap op. In haar multimediale werk put ze uit de diversiteit van haar culturele erfgoeden en houdt ze de dialoog met Rwanda actief. Ze keert met het oog op de toekomst haar blik op duistere pagina’s uit de geschiedenis.

Opgericht in 2013 door Dorothée Munyaneza in Marseille en geleid door Virginie Dupray, combineert C(ompagn)ie Kadidi een internationaal bereik met een solide lokale basis. Het gezelschap toert veelvuldig op de internationale scène, in Europa (Duitsland, Italië, België, Nederland, Portugal ...), maar ook in Canada, de VS en Brazilië. Het gezelschap bracht tot nu toe vijf succesvolle voorstellingen uit – Samedi Détente (2015), Unwanted (2017), Mailles (2020), Toi, moi, Tituba... (2023) en Umuko (2024) – maar brengt ook talrijke site-specifieke projecten. In de komende jaren wil het gezelschap de opkomst van jongere kunstenaars ondersteunen, zowel lokaal als in Rwanda, door middel van workshops, creatieve processen en mentorschappen.

Cast & credits

 

Dorothée Munyaneza: artistieke leiding & concept
Jean Patient Nkubana, Impakanizi, Cedric Mizero, Abdoul Mujyambere & Michael Makembe: artistieke samenwerking & uitvoering
Impakanizi, Nkubana Jean-Patient Nkubana & Michael Makembe: muziek
Camille Duchemin: lichtontwerp & scenografie
Stéphanie Coudert: kostuumontwerp
Anne Geneste: lichtregie
Camille Frachet: geluidsregie 

productie: Virginie Dupray met assistentie van Nouria Tirou / cie Kadidi (Marseille) en Louise Mutabazi
coproductie: Chaillot Théâtre national de la danse (Parijs), Maison de la danse Lyon – Pôle européen de création (Lyon), Dance Reflections by Van Cleef & Arpels, PACT Zollverein (Essen), DE SINGEL (Antwerpen), Tanz im August (Berlijn) – HAU Hebbel am Ufer Berlin, Kaaitheater Bruxelles, Oriente-Occidente festival Rovereto
met de steun van Institut français du Rwanda, Goethe-Institut & Franco-German Fund for Culture

In samenwerking met Cultuurcentrum Brugge

powered by 

Toelichting


Rwandese 'gloednieuwe ouderen' kijken krachtig de toekomst tegemoet

  • Munyaneza keert terug naar haar geboorteland Rwanda om er conversatie en samenwerking aan te knopen met een jonge generatie artiesten.

  • Met herinneringen aan de umukoboom uit haar jeugd reflecteert ze in verschillende media over verleden en toekomst.

  • Uit een veelheid van verhalen en perspectieven distilleert ze veerkracht en verbinding.

Sociaal engagement

Gevestigd op een stevige stam en getooid met pluizige bloemen tekent de umuko de heuvels van Rwanda. De boom, waarvan het hout en de zaden worden verwerkt tot gif en tot decoratieve objecten, werd in historische verhalen een helende en beschermende functie toegedicht. Op deze manier symboliseert hij treffend de brug tussen heden en verleden die Dorothée Munyaneza met haar gelijknamige multimediale voorstelling wil leggen.

Munyaneza werd als kind door haar ouders vanuit Rwanda naar het VK gebracht, waar ze zich specialiseerde in muziek en sociale wetenschappen. Een ontmoeting met de choreograaf François Verret laat haar in de 2010s de overstap naar podiumkunsten maken, maar de focus op maatschappelijk engagement bewaart ze. Ze schittert in krachtige voorstellingen die een kritische blik werpen op racistische stereotypen in populaire cultuur (Black'N'Blues van Gilles Toutefoix) of op historische gebeurtenissen zoals de Franse onderdrukking van de Algerijnse onafhankelijkheidsstrijd (Polices! van Rachid Ouramdane). In 2011 richt ze in Marseille haar eigen gezelschap Cie Kadidi op, waarmee haar focus steeds vaker op de moderne geschiedenis van haar geboorteland Rwanda inzoomt.

'Hoe kijk je hoopvol naar wat komt als de littekens zo diep gekerfd zijn?'

 

Het verleden eren en innoveren

Voor Umuko keerde de maakster na 28 jaar terug naar haar geboorteland Rwanda. In de burgeroorlog van 1994 escaleerden etnische spanningen er tot een genocide van de Tutsi-gemeenschap, die een ongekende golf van geweld over het Afrikaanse land liet razen. De duistere pagina uit onze recente geschiedenis schokte door de schaal van meedogenloze gruwel waartoe de mens in staat was, maar ook door de gefaalde internationale ingrepen om deze tegen te houden. Het Rwandese verleden werd al treffend gecapteerd in verschillende media, op het podium onder meer in Milo Raus Hate Radio. Een blik op de wederopstanding en de toekomst mag echter niet ontbreken. Munyaneza ging in gesprek met een rist lokale artiesten, elk na 1994 geboren, om de brug tussen verleden en toekomst te leggen: hoe kijk je hoopvol naar wat komt als de littekens zo diep gekerfd zijn?

Ze brengt in Umuko vijf jonge talenten uit verschillende artistieke disciplines (dans, muziek, woord) samen rond de boom die ze zich levendig uit haar jeugd herinnert. Allemaal zijn het energieke individuen die willen rebelleren tegen het kwade en op zoek willen gaan naar verbindende, liefdevolle solidariteit. Allemaal willen ze met hun werk zowel het verleden eren als krachtig innoveren. Allemaal drukken ze via hun eigen artistieke taal en medium een persoonlijke boodschap uit die universeel kan resoneren.  'Gloednieuwe ouderen' kunnen ze in de woorden van Kae Tempest genoemd worden, wiens Hopelessely Devoted Munyaneza naar het Frans vertaalde. Uit de dialoog tussen hun invloeden ontstaat een ingetogen, poëtische voorstelling waarin muziek het ritme en de sfeer bepaalt van waaruit de dans ontstaat.


Verbindende verhalen

In haar voorstellingen brengt Munyaneza verhalen samen: van de slachtoffers van de Rwandese genocide (Samedi Détente), van zwarte vrouwen die in alle hoeken van de wereld wonen (Mailles), van het in Salem van hekserij verdachte personage Tituba (Toi, Moi, Tituba, ...). Ze geeft een stem aan de historisch verdrukten en reflecteert op gisteren, vandaag en morgen. Met erkenning voor de littekens van het verleden wil ze het leven en de veerkracht vieren.

Ook in Umuko brengt ze de verhalen van haar performers, die ze liever scheppers van een voorstelling noemt, samen om te tonen dat hun geschiedenis die van de mensheid is, dat hun individuele verhalen bij elk kunnen resoneren. Op die manier richt haar werk een spiegel naar de hedendaagse maatschappij waarin wantrouwen en allerlei vormen van haat en discriminatie helaas weer in opmars zijn, en pleit ze voor verbinding in plaats van verdeeldheid.  

Tom De Moor


KIJKTIP
In de scenografie zien we poëtische verwijzingen naar het verleden. De oranje gewaden van de artiesten zijn als de bloemen van de umukoboom. Het schimmenspel dat achter de belichte wand ontstaat, geeft aanwezigheid aan wie niet meer is.

'Nu is de tijd om te luisteren naar een jongere generatie, wiens creativiteit, durf en koppige strijd voor emancipatie ik bewonder in de onzekerheid en fragiliteit van het alledaagse leven.'

Dorothée Munyaneza

 

 

Getipt voor jou

  • Cent Pas Presque / Taoufiq Izeddiou

    Cent Pas Presque is een performance in slow motion op de Markt. Een groep dansers-participanten legt op exact 1 uur tijd een afstand van 100 passen af. Muzikanten maken en spelen speciaal voor deze gelegenheid een partituur in crescendo. Ook de performance volgt die beweging: het gaat van traag naar een uitbundig slot, waarbij omstaanders ook uitgenodigd worden om deel te nemen. 

  • Transitional Dance / Michiel Vandevelde

    Dans in Brugge-Maker Michiel Vandevelde ontwikkelt een nieuw gedanst overgangsritueel. Hoe dans je voor de transitie van de ene levensfase naar de andere? Hoe kan een dansritueel bijdragen tot het vieren van veranderingen? Of zoals Vandevelde het stelt: ‘Transitional dance is een viering van het potentieel van het leven, en vooral van het potentieel tot verandering tijdens het leven.’

  • The Rise / Michiel Vandevelde & Ictus

    Er bestaan veel werelden, en er komen er steeds meer bij. In The Rise creëren componiste Eva Reiter en choreograaf Michiel Vandevelde een nieuwe wereld, op basis van een reeks gedichten van Nobelprijswinnaar Louise Glück. De ceremoniemeester is een dove acteur en vertaaltovenaar. Zijn gebaren worden automatisch omgezet in geluid en beweging, en omgekeerd. 

  • Malón / a Folia / Ballet de Lorraine / Ayelen Parolin / Marco da Silva Ferreira

    Ballet de Lorraine schittert in een double bill met werk van twee hedendaagse choreografen. Zowel Ayelen Parolin als Marco da Silva Ferreira zoeken voor dit project de link op met raveparty’s en nachtclubdansen. Parolin kiest in Malón voor een overdaad aan beweging en energie die uitmondt in een wilde dansrave! Da Silva Ferreira grijpt terug naar de folia, een Portugese herdersdans uit de 16e eeuw. 

  • Creation 2025 / Anne Teresa De Keersmaeker & Solal Mariotte / Rosas

    Anne Teresa De Keersmaeker creëert en danst een duet met aanstormend talent Solal Mariotte. Vanuit een gedeelde interesse in chanson exploreren ze in deze creatie de melodieën, stemmingen, narrativiteit en gebaren die dit muziekgenre kenmerken. In 2002 creëerde De Keersmaeker haar tweede danssolo, Once, op muziek van de Amerikaanse folkzangeres Joan Baéz. In Creation 2025 krijgt dit traject een vervolg, en verkent ze samen met Mariotte het potentieel en de uitdagingen van het choreograferen op songs.

Digitaal & duurzaam

Digitale programmaboekjes voor onze dansvoorstellingen en bepaalde festivals vormen een onderdeel van ons engagement rond duurzaamheid en ecologisch ondernemen.

 Laat weten wat je van de voorstelling vond op Facebook en Instagram met #concertgebouwbrugge