Until the Lions

Publiekslieveling Akram Khan buigt zich over gender en seksualiteit in zijn hoogsteigen dansstijl

Akram Khan, curator van December Dance 2011 en een graag geziene gast in Brugge, kan niet ontbreken op een festival dat focust op de Britse dansscene. Tijdens de Belgische première van deze Concertgebouw-coproductie stapt Khan zelf ook op het podium! De inmiddels 41-jarige danser en choreograaf buigt zich in Until the Lions over het veranderende lichaam: van jong naar oud, van man naar vrouw. Gender en seksualiteit waren lange tijd verboden onderwerpen voor Khan, die in Engeland een traditionele opvoeding kreeg van zijn Bengaalse ouders. Nu hij ouder wordt, concentreert hij zich wel op deze kwesties. Daarvoor doet hij een beroep op zijn hoogsteigen dansstijl: een mengeling van de klassieke Indiase kathak en hedendaagse dans. Een belangrijke inspiratiebron is het boek Until the Lions: Echoes from the Mahabharata van Karthika Nair, en in het bijzonder het verhaal over prinses Amba, die een gedaanteverwisseling ondergaat. Voor deze productie herenigt Khan een deel van het team met wie hij het bekroonde DESH maakte: visueel kunstenaar Tim Yip, lichtontwerper Michael Hulls en dramaturg Ruth Little.

‘A splendid dance landscape that vibrates with horror and humanity.’ — The Times

Meer over de artiesten

Facebook Akram Khan Company

Boekpresentatie

Na de voorstelling stelt dansdramaturg Guy Cools tijdens een gesprek met Akram Khan zijn jongste boek Imaginative Bodies: Dialogues in Performance Practices voor. Dit werk kwam tot stand met de steun van het Concertgebouw en bevat een serie diepte-interviews over ‘het lichaam’ met onder meer dansers, choreografen, componisten en dramaturgen.

download programmaboekje

credits

Met muziek van Beautiful Noise (Vincenzo Lamagna) in samenwerking met Sohini Alam, David Azurza, Yaron Engler, Akram Khan & Christine Joy Ritter

lees minder

Met muziek van Beautiful Noise (Vincenzo Lamagna) in samenwerking met Sohini Alam, David Azurza, Yaron Engler,

lees meer

uitvoerders

Akram Khan: regie & choreografie
Karthika Nair: narratief concept, tekst & scenario
Tim Yip: visueel ontwerp
Michael Hulls: lichtontwerp
Beautiful Noise (Vincenzo Lamagna) i.s.m. Sohini Alam, C, Yaron Engler, Akram Khan, Christine Joy Ritter: orginele muziek
Ruth Little: dramaturgie
Sasha Milavic Davies: regieassistentie
Jose Agudo: assistentie choreografie
Kathryn Hunter: voice-over

Akram Khan, Ching-Ying Chien & Christine Joy Ritter: dans
Sohini Alam, David Azurza, Yaron Engler, Vincenzo Lamagna: livemuziek

Farooq Chaudhry: producer
Richard Fagan: technische leiding
Sander Loonen: assistantie decorontwerp, productieleiding uitvoering decor
Peter Swikker: technische coördinatie
Marek Pomocki: stage manager
Stéphane Déjours: licht
Julien Deloison: klank
Zak Macro: podiumtechniek
Peggy Housset: assistentie kostuumontwerp en - productie
Blind Summit: ontwerp & uitvoering modelhoofd
Mashitah Omar: project- tourmanagement

productie: Akram Khan Company (in residentie in Sadler's Wells (Londen) & Curve Leicester)
coproductie: Concertgebouw Brugge, Roundhouse/Sadler’s Wells (Londen), MC2: Grenoble, La Comète (Châlons-en-Champagne), Théâtre de la Ville / La Villette (Parijs), Danse Danse/TOHU Montréal, Les Théâtres de la Ville de Luxembourg, New Vision Arts Festival Hong Kong, Taipei Performing Arts Center, Movimentos Festwochen (Wolfsburg), Brighton Festival 2016, Maison de la Culture d’Amiens, Le Manège de Reims - Scène nationale, Holland Festival (Amsterdam), Romaeuropa Festival (Rome) & Curve (Leicester)
gesponsord door COLAS
met de steun van The Quercus Trust & Arts Council England

Message from COLAS (TO BE INCLUDED IN THE EVENING PROGRAMME)
Since 2010, Akram Khan Company and Colas have been traveling the same road, side by
side. DESH, iTMOi, TOROBAKA, Vertical Road: each of the choreographer’s works combines
traditions and cutting-edge innovation, drawing upon the strength of deep roots united with
the necessary evolution of a message anchored in today’s society.
The clear break from the past appears at the very beginning of the piece, because, for the
first time ever, Akram Khan conveys the voice of a woman, the author of Until the Lions, a
work in which women have been placed at the heart of an epic Indian tale, a role
traditionally bestowed solely upon men. Akram Khan reveals his two heroines, then
gradually transforms them into warriors determined to fulfill their destiny, thus restoring
their status, as well as giving them a major role in the Mahabharata tradition.
Amba, the female character, does not have the right to combat the one who has offended
her. A thirst for vengeance transforms her into a man-warrior, giving her the power to fight
her battle and free herself. Above and beyond the narrative, the power of transformation is
central to Khan’s new choreography. Triggered by the characters’ determination and
obsession with their target, the desire to be at peace with our own ethics changes that
which we take for granted and transformation becomes inevitable.
As is often the case, Akram Khan’s intention has an eerie echo in the business world:
transforming traditional codes is more topical than ever. Transformation is a necessary step
in development, as both a source of impetus and a springboard to renewal.
In the current economic context, Colas has chosen to proudly assert its corporate values, as
a responsible, innovative and pioneering enterprise, by mobilizing its innovative talents to
meet the need to reinvent ourselves.
Hervé Le Bouc, Chairman & CEO