Concertgebouwseizoen 22-23: deze 3 wil ik niet missen!

Geïnspireerd door het eeuwenoude Bardo Thodol of het Tibetaanse Dodenboek, neemt Huang Ruo's eigentijdse compositie ons mee op de reis van de limbus: de afstand en tijd tussen het licht van het vorige leven en dat van de volgende wedergeboorte. Deze ervaring, beschreven als ‘alleen zijn op een plaats waar men niet terug kan en ook niet weet wat er zal komen', beleven we op verschillende momenten in ons leven. Nederlands Kamerkoor en HERMESensemble begeleiden ons op het spirituele pad tussen twee werelden in een regie van Aïda Gabriëls en Tido Visser.

Wat hebben vervellende insecten, de muziek van Hildegard van Bingen, prehistorische miniatuursculpturen en make-up-tutorials uit de fifties met elkaar te maken? Schijnbaar niets, maar ze gingen aan het knetteren in de verbeelding van sopraan en muziektheatermaker Lieselot De Wilde. In haar eerste solocreatie Figurine verkent ze het (zelf)beeld van vrouwen in de kunsten en daarbuiten. Verroeste verwachtingen en oude clichés smeedt ze behendig om tot een caleidoscopische reflectie op creatie, transformatie en menselijkheid. In dialoog met een sculptuur van scenograaf Mirella Weingarten en in een even kleurrijke als unieke muzikale taal speelt De Wilde een spel van bewegen en bewogen worden. Hoe geef je jezelf en je wereld vorm? Hoe breek je los uit sjablonen en patronen? En welke waaier aan gedaanten komt daarvoor in de plaats? Figurine is het artistieke zelfportret van een ontluikende maker, en een ode aan vrijheid en veelvormigheid.

Na het eerste succesvolle filmconcert Egged On by Music tijdens December Dance 19 lanceert Cinemaximiliaan een ambitieus nieuw project. Samen met componisten Simon Ho en Hannibal Saad plukken muzikanten uit de vier windrichtingen uit de meest uiteenlopende stijlen voor een soundtrack bij zeven stille films. Zeven regisseurs van zeer diverse achtergronden en culturen blikten hun verfrissende kijk op het thema eenzaamheid in na een sociaal-artistiek proces, met de participatie van velen.

Neem plaats middenin het orkest en laat de muziek je lijf overnemen. Verkies je een bedje van strijkers, heb je liever het geweld van het koper of wil je je hele lijf voelen meetrillen met de pauken? Brussels Philharmonic blaast je omver in de krachtige Bolero van Ravel of hypnotiseert je met het energetische Shaker Loops van John Adams. CLUB Surround nodigt uit tot volstrekt unieke belevenissen, op de lip van de klankproductie, in het zog van de trilling, kortom in de muziek.

In Bachs monumentale Mattheuspassie versmelten traditie en vernieuwing tot een ontzagwekkende constructie, die bovendien tot de meest ontroerende muziek behoort die ooit werd geschreven. Het werk meandert tussen bespiegelende en dramatische recitatieven, lyrische aria’s en devote koralen, en verheft het eeuwenoude lijdensverhaal tot een universele boodschap van lijden en vertroosting in woorden die ons nog altijd kunnen raken. Zelfs Nietzsche toonde zich onder de indruk: ‘Wie het christendom volledig verleerd is, hoort het hier als een heilsboodschap,’ schreef hij in 1902 nadat hij Bach ‘goddelijk’ had verklaard. Huisartiest Vox Luminis verenigt voor Bachs dubbelkorige topstuk de stemmen met een van Europa’s legendarische barokorkesten, voor de gelegenheid aangevoerd door hun leiders van het eerste uur Petra Müllejans en Gottfried von der Goltz. Twee fabuleuze zangers in de ‘hoofdrollen’ maken het plaatje compleet.

Wie Bach zegt, zegt al decennia lang Philippe Herreweghe en zijn onovertroffen Collegium Vocale Gent. De meester keert terug naar Brugge met de Johannespassie op de lessenaar. Het werk koppelt poëzie aan het bijbelse passieverhaal; de muziek laveert tussen verhalende recitatieven en koren, lyrische en contemplatieve aria’s en devote koralen. Ook wie het zonder Bachs protestantse geloof moet stellen, zal tot zichzelf komen bij deze muziek, die reflecteert over de grote thema’s van leven en dood.

In onze steeds virtuelere wereld vervagen de grenzen tussen binnen en buiten meer en meer. In Der Wanderer 2.0, een nieuwe multimedia voorstelling van Stefan Prins en Nadar Ensemble, zal je dit aan den lijve kunnen ervaren. Prins gaat met jou niet enkel op wandel in en rond het Concertgebouw, maar ook doorheen zijn oeuvre. Bestaande en nieuwe werken met video en elektronica worden op verrassende wijze met elkaar verbonden in één, ononderbroken grand tour.

Voeten, knieën, handen, zijde, borst, hart en gezicht: in Membra Jesu nostri houdt Dieterich Buxtehude in zeven cantates halt bij zeven lichaamsdelen van de lijdende Jezus. Het schitterende, meditatieve passiestuk toont Buxtehude en de vroege barok van hun allermooiste, intiemste kant: rauwe sonoriteiten naast hemels geluk. Hemels belooft ook de uitvoering van Ensemble Correspondances, synoniem met subtiliteit, met een hoofdrol voor de immer wonderlijke mezzo Lucile Richardot.

Fabula is de eerste samenwerking van het ECCE met Unusual Symptoms, het gezelschap van Theater Bremen, de Belgische band Zwerm en drummer Karen Willems. Zeven dansers en vijf muzikanten verkennen in een polyfonie van stemmen tegenstrijdige emoties tegenover de huidige toestand in de wereld. Woede en wanhoop, vreugde en lust komen samen in een choreografie van krachtige klanken en beelden, schommelend tussen rockconcert en opera. Het door prog-rock en psychedelia beïnvloede geluid op Zwerms huidige album Great Expectations gaat in dialoog met figuren uit de Griekse mythologie en teksten van de Italiaanse schrijver Cesare Pavese. Claire Croizé contrasteert alles met de individuele bewegingstaal van de dansers.

bekijk het programmaboekje

Wie herinnert zich niet de indrukwekkende Beethoven-integrale met Quatuor Ebène? In volle coronacrisis vulden ze het Concertgebouw zes avonden lang met onaardse schoonheid. Met hun feilloos gevoel voor oriëntatie gidsen ze de luisteraar door Ravels enige strijkkwartet en door het heldere lijnenspel van muziek van Bach, in arrangement van Dubugnon. In Schumanns kwetsbare laatste strijkkwartet klinken sporen van die andere groten, Mozart en Beethoven.

Ontroering en stilte ontmoeten elkaar in Kris Defoorts eerste symfonie. Oneindige Arabische gezangen met onmetelijke variaties vormden de inspiratie voor Human Voices Only. Stemmen die nooit stoppen en in luidruchtigheid en intimiteit de rebellie van de menselijke stem vertolken. Even bedwelmend is de oceanische muziek van John Luther Adams. Drie kwartier lang dompelt hij je onder in een gigantische golf van klank. Minder turbulent gaat het eraan toe in Beethovens Vioolconcerto. Bij Josef Špaček is de indrukwekkende weidsheid van de partituur in de beste handen.

DISQUIET onderzoekt verstoring en dystopie als inherente elementen van hardcoretechno-subgenres zoals gabber, hardstyle, jungle en drum-’n-bass. Typisch voor hardcoretechno zijn de intensieve bas en drum, de snelle beat (minimaal 160 bpm) en een verstoring van de flow. DISQUIET focust op die sonische uitbarstingen, pauzes en verstoringen en onderzoekt hoe die een lichaam kunnen stimuleren. Hardcore dansen wordt voorgesteld als een mogelijke breuk met structuur en een zoektocht naar een elders dat onrustig is.

‘Gisteren duurde mijn concert maar een uur en een kwart. Doorgaans klinken er slechts vier stukken en dan: Addio!’ De Mozarts vonden het Salzburger hofleven maar saai, zeker zoon Wolfgang Amadé. Moe van missen en motetten spijbelde hij met baanbrekende symfonieën en briljante concerti, terwijl zijn oudere collega Johann Christian Bach trouw bleef aan de stijl die hij had helpen stichten. Beide componisten zijn vanavond verenigd onder de bezielende leiding van Kristian Bezuidenhout, die zal dirigeren vanaf het klavier.

Tijdens zijn romantische vlucht naar Italië met zijn gehuwde minnares, schreef Franz Liszt zijn tweede boek van de Années de pèlerinage. Michelangelo, Rafaël, Dante en Petrarca kruipen in het hoofd van de jonge pianovirtuoos en inspireren hem voor zijn auditieve pelgrimstocht waarin hij met het grootste gemak subtiele naast monumentale klankwatervallen plaatst.

Bekijk hier Alexander Declercq tijdens Weerklank, Pianoparels. 

bekijk het programmaboekje

Zowel Tsubasa Hori als Indrė Jurgelevičiūtė zijn niet meer weg te denken van de Vlaamse podia. En toch hoor je de Japanse en de Litouwse zelden zoals vanavond, in een gezamenlijk verhaal, elk vertrekkend vanuit hun eigen traditie, op de snaren van hun thuisland.

bekijk het programmaboekje

Mendelssohns Zesde strijkkwartet, een hommage aan zijn betreurde zus, is verzadigd van melancholie. Even verontwaardigd over de dood is Weinbergs Zestiende strijkkwartet. En de jeremiade gaat verder in Defoorts Strijkkwartet, met een slaaplied opgedragen aan de kinderen van de Irakese oorlog.

bekijk het programmaboekje

In deze gloednieuwe productie van succes-snarenduo Sofie Vanden Eynde en Saad Mahmood Jawad vloeit de muziek oneindig. Tranen voeden meren en rivieren worden oceanen van verhalen. Hoe de geografische realiteit muziek kan beïnvloeden, van het wonderlijke Tweestromenland en Iran via Armenië tot bij ons.

bekijk het programmaboekje   Voor dit project ontvangt Imago Mundi subsidie van de Vlaamse Gemeenschap & de Vlaamse Gemeenschapscommissie.

Zijn er andere wegen uit onze duistere tijd van ongelijkheid, polarisatie en klimaatpessimisme dan wanhoop, apathie of een utopisch geloof in technologie? Drie jonge zangeressen bewandelen een alternatief pad en confronteren gezongen bezweringen en tovenarijen van vrouwelijke archetypes met teksten van dichteres Dominique De Groen, en met het pianospel van Frederik Croene.

bekijk het programmaboekje

Zijn woordeloze miniaturen schilderde Mendelssohn als kleurrijke tableaux vivants. Even veel verbeelding en elegante virtuositeit horen we in Chopins nachtelijke sfeerstukken, die uitblinken in intieme vertelkracht. Een kolfje naar de hand(en) van jong talent Marie François. Zij legt elke nuance bloot en maakt de eindeloosheid van de duistere uren voelbaar in haar spel.

bekijk het programmaboekje

Elk verhaal gaat over liefde. Webern schreef het romantische Langsamer Satz voor zijn verloofde. Dvořáks weemoedige ‘Amerikaanse’ strijkkwartet componeerde hij als eerbetoon aan zijn adoptieland en uit heimwee naar zijn Tsjechië. Ook in het Pianokwintet van Shostakovich voel je die sterke liefde voor het vaderland.


bekijk het programmaboekje